(Bratislava, 1879 - Weybridge, Surrey, 1958) Bailarín y coreógrafo austríaco de origen húngaro que fue uno de los teóricos de la danza más influyentes del siglo XX. Formado como bailarín en París, estudió además la danza negra y árabe y se interesó por la escenografía y el arte dramático.
Rudolf von Laban
Rudolf von Laban creó e interpretó coreografías sin acompañamiento musical (Agamennons Tod, 1924) que rompían con el academicismo imperante. Con ello pretendía satisfacer nuevas exigencias expresivas a través de la relación entre espacio, movimiento y ritmo y de una actuación del intérprete en la que éste se había de concentrar al máximo porque «todo movimiento exterior es consecuencia de otro interior».
Este principio fue el fundamento de una actividad didáctica que culminó en 1910 con la fundación en Mónaco de la primera escuela de danza libre, en la que se formaron grandes bailarines como Mary Wigman y Kurt Joos. También creó un sistema de notación coreográfica al que llamó cinetografía y que en los países anglosajones ha recibido el nombre de labanotación.
Tras organizar los espectáculos de danza de los Juegos Olímpicos de Berlín (1936), el régimen nazi prohibió todas sus actividades; dos años después se estableció en Inglaterra. Sus últimos años los pasó dedicado a la enseñanza en el Laban Art of Movement Center. Entre sus numerosas obras figuran Die Welt des Tänzers (1920), Choreographie (1926), en la que ilustra su método de notación, y Principles of Dance and Movement Notation (1956).
(1929). "Das Choreographische Institut Labán" en Monographien der Ausbildungen fuer Tanz und Taenzerische Koeperbildung (alemán). Editado por Liesel Freund. Berlin-Charlottenburg: L. Alterthum.
(1947). con FC Lawrence. Esfuerzo: Economía del Movimiento Humano London: MacDonald y Evans. (Cuarta reimpresión 1967)
(1948). Baile moderno de la educación . London: MacDonald y Evans. (2 ª edición 1963, revisada por Lisa Ullmann)
(1948). "El discurso del presidente en la reunión general anual de la técnica Labán del movimiento Alianza". Labán arte del movimiento Alianza Hoja de Noticias . 1 (abril): 5-8.
(1950). La Maestría del movimiento en el escenario . London: MacDonald y Evans.
(1951). "Lo que ha llevado a estudiar el movimiento? Respuesta por R. Labán". Labán arte del movimiento Alianza Hoja de Noticias . 7 (septiembre): 8-11.
(1952). "El arte del movimiento en la escuela". Labán arte del movimiento Alianza Hoja de Noticias . 8 (marzo): 10-16.
(1956). Principios de la Danza y la notación de movimiento de Laban . London: MacDonald y Evans. (2 ª edición 1975, anotado y editado por Roderyk Lange)
(1960). La Maestría del Movimiento . (2 ª Edición de la Maestría de movimiento en el escenario ), revisada y ampliada por Lisa Ullmann. London: MacDonald y Evans. (Tercera edición, 1971 Londres:. MacDonald y Evans) (1st American Edition, 1971 Boston:. Plays) (4 ª edición, 1980 Plymouth, Reino Unido. Northcote House)
(1966). Choreutics . Anotado y editado por Lisa Ullmann. London: MacDonald y Evans.
(1974). El lenguaje del movimiento, una guía libro al Choreutics . Anotado y editado por Lisa Ullmann. Boston: Plays. (Publicación Americana de Choreutics )
(1975). Una vida para la danza; Reminiscencs . Traducido y anotado por Lisa Ullmann. London: MacDonald & Evans. (Original alemán publicado 1935.)
(1984). Una visión del espacio dinámico . Compilado por Lisa Ullmann. Londres: Falmer Press.
Referencias
^Karina, Lillian y Kant, Marion, (2003) (Traductor: Steinberg, Jonathan). "Bailarines de Hitler: German danza moderna y el Tercer Reich" (Nueva York y Oxford: Berghahn Books, página viii
^* Rudolf Laban -extensa biografía del Trinity Laban School, Londres
^Manning, Susan. "La reinterpretación de Labán" una revisión de "Body-Space-Expresión: el desarrollo del movimiento de Rudolf Laban y Conceptos Danza". Por Vera Maletic Danza Chronicle , vol. 11, N º 2 (1988), pp 315-320
^Rudolf Laban, "Meister und Werk in der Tanzkunst," Deutsche Tanzzeitschrift, mayo de 1936, citado en Horst Koegler, "Vom Ausdruckstanz zum 'Bewegungschor' des deutschen Volkes: Rudolf von Laban," en Intellektuellen im Bann des Nacional Sozialismus, ed. Karl Corino (Hamburgo: Hoffma nn & Campe, 1980), p. 176.
^Karina, Lillian y Kant, Marion (Traductor: Steinberg, Jonathan). "Bailarines de Hitler: German danza moderna y el Tercer Reich" (Nueva York y Oxford: Berghahn Books, 2003)
^Preston-Dunlop, Valerie. "Rudolf Laban una vida extraordinaria" (Danza Books 1998) (especialmente el capítulo 9 "La nazificación de Cultura" y el capítulo 10 "'Survival'.
Rudolf von Laban Interesado en las ciencias esenciales para la comprensión del
movimiento, estudió matemáticas, física, química, anatomía y fisiología.
Viajó alrededor del mundo en busca de la actividad natural y cultivada.
El ballet reclamó su mayor atención. Fue enemigo declarado de las
“puntas” y creía que el gesto expresivo tenía que dar origen a una
liberación total del alma y del cuerpo, en la misma línea que Isadora
Duncan.
Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres sistemas:
Labanotación: es una forma de recordar los movimientos por medio de
símbolos. Consigue establecer una técnica de lenguaje escrito y fiable
de los movimientos, de los dinamismos, del espacio y de todas las
acciones motrices del cuerpo.
La técnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los
puntos hacia y desde los cuales se mueven, mejorando su precisión en el
movimiento.
La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna:
establece un conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con
la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre
la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta forma el
individuo, a partir de unos temas específicos, ha de explorar y
familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia técnica
y elaborando su propio lenguaje corporal.
Para Laban la danza es una forma de expresión corporal de un
individuo o grupo, y cada uno tiene su propia danza; por eso la técnica
de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de acción que le
hagan reforzar su personalidad.
Una sesión de danza se compone de:
Training corporal: acondicionamiento corporal y físico.
Estudio del movimiento: es el centro de la sesión; se experimentan y realizan todos los movimientos personales y grupales.
Composición: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente.
Decontracción: observación de las composiciones anteriores para favorecer el espíritu crítico, y relajación activa o pasiva.
Otras aportaciones de Laban son:
Los coros de movimiento: que se caracterizan por el énfasis que pone
en los movimientos idénticos de varios danzantes para expresar
emociones.
Una técnica de los movimientos considerándolos desde cuatro aspectos:
Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleración y desaceleración).
Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la cualidad dinámica al movimiento.
Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la dirección en que lo hacemos.
Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensación de ser detenido o sujetado.
Rudolf Laban (1879-1958) fue coreografo e investigador del movimiento en
el origen del expresionismo alemán cuyos representantes más conocidos
son: Mary Wigman, Kurt Jooss, Sigurd Leeder, Pina Bausch, creó un
refinado sistema no sólo para registrar gráficamente el movimiento
(Labanotation) sino especialmente, un método de exploración y análisis,
que incluye el estudio del espacio en relación al cuerpo, la calidad
energética del movimiento, la integración cuerpo-mente.
El conocimiento de la tecnica Laban hace que los actores sean mas
conscientes, claros y universales en el uso del espacio y de las
cualidades de movimiento. Ademas, ayuda a crear un pensamiento, una
manera de sentir y de imaginar la danza de una forma diferente, y lleva a
una complejidad visible, resultado de las opciones que los bailarines
han concientizado".
Para comenzar, exploramos la tradición del mimo corporal con la
finalidad de establecer, mas alla de las palabras, cuales son las
practicas y cuales son los materiales del "MOVIMIENTO" y los repertorios
que transmitidos y preservados, serian la base material de este arte
escenico.
Los actores se familiarizan con el vocabulario dramatico del movimiento
que utilizaran en su practica teatral. Son estudiados los contra-pesos,
la articulacion intercorporal, la musicalite y la dinamica del
movimiento, las marchas, los desplazamientos, figuras de estilo, los
estilos de actuación y de caracter.
El objetivo es adquirir la maestria corporal de esta gramatica gestual,
para asi poder sobrepasar las habilidades propias y alcanzar el mas
amplio registro de interpretacion.
kinesfera
El instrumento principal de este estudio es: EL CUERPO HUMANO. El
segundo componente es EL ESPACIO, donde se mueve el cuerpo y donde
dibuja las formas. El tercer elemento de analisis corresponde a las
calidades de movimiento o ESFUERZO ENERGETICO, describe como el cuerpo
se mueve y dibuja formas en el espacio. Para analizar el movimiento
humano hay que tener en cuenta que el cuerpo se desarrolla como
estructura en las distintas etapas de la vida y que esta en continuo
cambio. El movimiento evoluciona conjuntamente al desarrollo de nuestras
capacidades motoras e intelectuales. Las formas que dibujan los
movimientos se producen en realidad para cambiarse constantemente.
Ninguna forma es estatica y el paso entre forma y forma es lo que nos
desplaza, comunica, explora, relaciona con otros y con el espacio que
nos rodea. El modo en que se mueve el cuerpo en el espacio depende de la
combinacion de los cuatro elementos basicos de las dinamicas:
PESO-TIEMPO-FLUJO- ESPACIO. El contenido expresivo o formal de cada
accion que realizamos varia en significado e intencion de acuerdo a la
combinacion de estas dinmicas. El cuerpo est constantemente lidiando con
su peso a favor o en contra de la gravedad, que descarga a tierra o lo
retiene. El peso es la intencion, el impacto. Suavidad versus fuerza. El
tiempo, en forma de ritmo, esta presente en todas nuestras acciones. El
tiempo es el organizador de nuestro cuerpo y de su danza diaria y
constante. El tiempo es la decision. La urgencia versus la suspension.
El control del flujo de la energía resulta en la progresion de los
movimientos que realizamos, el flujo determina como sigo haciendo cierta
acciOn. Es control versus dejar hacer. La forma en que dibuja el cuerpo
determina la intencion con la cual tomamos contacto con el espacio que
rodea al cuerpo, espacio es la atencion en el hacer, focaliza o
generaliza. El trabajo de Laban , en relacion al estudio del
multifacetico comportamiento humano y al cuerpo en movimiento brinda
otra opcion para percibir el mundo. La comprension de nuestras
posibilidades de movimiento nos sugiere mas maneras de percibirnos y de
relacionarnos con el mundo que nos rodea con un cuerpo totalmente vivo,
ofreciendonos la posibilidad de adaptarnos a nuestro medio ambiente con
opciones para elevar nuestra calidad de vida funcional y emocionalmente.
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